Les meilleurs (et les plus étranges) films sur la nature de Sundance

Trois films nature à surveiller en 2022

J’adore les films sur la nature. Pas seulement ceux qui apparaissent sur les grandes plateformes de streaming, mais aussi ceux profondément étranges et spécifiques qui faisaient autrefois quelques tournées dans les festivals de cinéma puis disparaissaient, pour ne se retrouver peut-être (si vous avez de la chance) qu’au sein de l’université. archives ou une bibliothèque publique bien approvisionnée.

De nos jours, les services de streaming comme Kanopy et Mubi s’attaquent parfois à des films qui ne sont pas suffisamment grand public pour se retrouver sur des plateformes plus grandes comme HBO ou Netflix. (Un de mes films environnementaux préférés de l’année dernière, Apprivoiser le jardinest maintenant sur Mubi.) Mais ils ne sont pas toujours bien promus sur ces plateformes, il faut donc généralement savoir ce que l’on cherche pour trouver des films comme ceux-là.

Dans cet esprit, voici les joyaux environnementaux que j’ai vus à Sundance et que je recommande de garder à l’œil cette année. Quelques-uns ont déjà été récupérés par les distributeurs, et d’autres apparaîtront probablement dans d’autres festivals de films cette année, où il y a de fortes chances que vous puissiez acheter un billet ou un pass pour les diffuser dans le circuit actuel des festivals de films adapté à la pandémie.

Feu d’Amour

Réalisé par Sara Dosa

Wes Anderson a si bien reproduit l’ambiance des documentaires naturels français des années 1960 qu’il est difficile à regarder Feu d’Amour— un vrai documentaire sur de vrais volcanologues français — sans s’attendre à ce que Gwyneth Paltrow en manteau de fourrure débarque et fume langoureusement une cigarette. Dans Feu d’Amour, les scientifiques mariés Katia et Maurice Krafft portent vraiment de joyeuses casquettes de ski rouges lorsqu’ils ne se promènent pas autour des cratères volcaniques dans leurs propres combinaisons de sécurité en métal faites maison (ce qui les fait ressembler aux enfants amoureux d’un Moomin et d’une pomme de terre au four enveloppée de papier d’aluminium) , fabriquant maladroitement des « boules de neige » avec de la roche volcanique chaude. Le documentaire a été acquis par National géographique au début du festival, les excentricités n’étaient donc clairement pas un inconvénient.

Les Krafft posent sans vergogne devant la caméra, cuisinent une omelette au bord d’un cratère et annoncent des plans invraisemblables pour surfer sur la lave chaude sur le flanc d’un volcan (enfin, juste Maurice cette fois-là – Katia est plus sensée) et faire de la voile. dans un lac d’acide sulfurique (encore une fois, une notion mauricienne qui ne passe pas bien).

Les supports publicitaires du film n’hésitent pas à annoncer que les deux Krafft sont morts dans un incident lié au volcan. Le seul véritable suspense en regardant le film est de deviner quel volcan est le coupable, et l’anxiété monte à mesure que l’histoire avance. Pourtant, les Krafft vivaient clairement leur vie pleinement, faisant ce qu’ils aimaient. « Si je pouvais manger des pierres », dit Maurice à un moment donné, « je resterais sur le volcan et je n’en redesceindrais jamais. »

Tout ce qui respire

Réalisé par Shaunak Sen

Mohammed Saud et Nadeem Shahzadas ont trouvé leur premier milan noir blessé, un oiseau prédateur que l’on trouve couramment à Delhi, alors qu’ils étaient adolescents obsédés par le bodybuilding. Ils l’ont emmené au Delhi Bird Hospital, géré par Jain, qui l’a rejeté, au motif que l’oiseau n’était pas végétarien. Ils ont donc appris par eux-mêmes à panser les oiseaux blessés, en utilisant des magazines de musculation comme Flexibilité musculaire comme référence anatomique.

Au moment où le cinéaste Shaunak Sen arrive et commence à les filmer, Saud et Shahzadas ont passé près de deux décennies à gérer une clinique de cerfs-volants entièrement financée par des dons dans le même petit entrepôt où ils dirigent l’entreprise familiale de distributeurs de savon. Quiconque a côtoyé des sauveteurs d’animaux reconnaîtra les types impliqués, en particulier Saud, qui est du genre à se déshabiller en maillot de bain et à nager pour capturer un oiseau blessé repéré par un pêcheur local, sans vraiment savoir qu’il en a la force. pour revenir à la nage (il ne le fait pas, et lui, un autre volontaire de sauvetage d’oiseaux, doit finalement être secouru par un Shahzadas extrêmement grincheux).

Alors que l’épuisement professionnel extrême menace, les renforts financiers prennent la forme de dons, inspirés d’un article sur la clinique dans Le New York Times. Mais même après avoir obtenu les fonds nécessaires à la construction d’un hôpital dédié aux cerfs-volants, la petite équipe continue de lutter alors que le nombre de cerfs-volants blessés continue d’augmenter. Le film est étrangement vague sur la raison : alors que les frères discutent souvent de la pollution de l’air (qui, certes, n’est pas bonne pour les oiseaux, ni pour quiconque vivant à Delhi), les articles sur la clinique décrivent son travail principal comme le traitement des blessures causées par le verre. cordes de cerf-volant couvertes utilisées dans les matchs de combat de cerf-volant compétitifs de Delhi. (Juste pour être clair, ces combats impliquent des « cerfs-volants » des enfants – les blessures des oiseaux sont causées lorsque les « cerfs-volants » entrent accidentellement en collision avec eux en vol.)

Cette aversion pour les détails semble être un choix artistique délibéré : même si les jolis clichés d’oiseaux prédateurs regardant au loin dans le coin du magasin de distributeur de savon et les images parfaitement composées de la faune urbaine ne manquent pas, le véritable objectif du documentaire ne réside pas sur les animaux eux-mêmes, mais les hauts et les bas émotionnels liés à la gestion d’une clinique de la faune avec un budget restreint. « J’ai été si heureux que même si ma femme commence à se battre, je me mets simplement à chanter et j’évite doucement toutes les bagarres », déclare Shahzadas, après une collecte de fonds réussie. Quiconque a été impliqué dans une cause désespérément sous-financée peut comprendre.

32 sons

Réalisé par Sam Green

Ce vaste hybride documentaire/performance live sur le thème du son ne concerne pas ouvertement la nature. Cependant, les enregistrements d’animaux disparus dans les archives sonores de la British Library, les cornes de brume et Joanna Fang, une artiste de bruitage capable de rendre le bruit d’un arbre tombant dans une forêt mieux que l’arbre ne le peut, jouent tous un rôle, au point où 32 sons commence à ressembler davantage à une célébration de la nature et de l’être au monde que la plupart des films sur la nature autoproclamés.

32 sons a, certes, beaucoup de chemin à parcourir sur le plan sonore, mais cela revient sans cesse à Annea Lockwood, une élégante compositrice expérimentale qui interprétait autrefois des compositions entièrement composées d’elle debout dans un coin, brisant des feuilles de verre. Plus tard dans sa carrière, Lockwood a commencé à enregistrer les sons de différentes rivières avec un microphone sous-marin et vit désormais à la campagne, écoutant principalement les sons des insectes au crépuscule (ou « écoutant avec », comme elle insiste pour l’appeler). Lockwood a le charisme tranquille de quelqu’un qui aurait facilement pu devenir un chef de secte si elle avait décidé de suivre cette voie, et sa discussion sur le son est suffisante pour vous donner envie de vous promener dans l’herbe pour toujours.