Cinq films de Sundance centrés sur la Terre à surveiller

Les meilleurs films écologiques et d’aventure du festival du film emblématique de cette année

Fin janvier, l’industrie cinématographique tourne ses projecteurs vers Sundance, le plus grand festival de films indépendants aux États-Unis. Des acteurs et réalisateurs de renom, des favoris indépendants et des étoiles montantes se rendent à Park City, dans l’Utah, pour 10 jours de projections, de conférences, d’événements et de soirées de stars. L’événement de cette année a suscité beaucoup de buzz grâce à des acquisitions importantes comme le thriller politique. Le rapport et la comédie Tard dans la nuit, ainsi que les œuvres d’un nombre croissant de cinéastes. Mais des documentaires provocateurs ont également fait sensation, dont plusieurs qui mettent en lumière des enjeux environnementaux, de conservation et sociaux brûlants – des activistes essayant de sauver une espèce rare de dauphin de l’extinction au premier équipage entièrement féminin à faire la course sur un voilier. le monde, modifiant ainsi les perceptions dépassées sur la place des femmes dans un sport dominé par les hommes (et dans la société dans son ensemble, d’ailleurs).

Voici cinq premières de Sundance qui méritent un bravo pour leur engagement en faveur de l’activisme, de la conservation et de la création d’un monde plus juste.

mer des ombres

Lauréat du Prix du public de Sundance pour le documentaire sur le cinéma du monde, ce film captivant du réalisateur Richard Ladkani et du producteur exécutif Leonardo DiCaprio (tous deux à l’origine du film de 2016 Le jeu de l’ivoire) ressemble plus à un thriller d’espionnage. Il retrace les vaillants efforts déployés pour sauver le vaquita, le dauphin le plus petit et le plus rare au monde, également le mammifère marin le plus menacé. On estime qu’il reste moins de 15 vaquitas insaisissables – qui n’ont jamais été filmées sous l’eau – dans la mer de Cortés au Mexique, que Jacques Cousteau appelait autrefois « l’aquarium du monde ». Mais sa diversité est de plus en plus menacée par le commerce illégal d’une autre espèce marine menacée : un poisson appelé totoaba, surnommé la « cocaïne de la mer » car sa vessie – un mets délicat prisé en Chine et réputé pour ses pouvoirs de guérison – peut en rapporter autant. jusqu’à 100 000 dollars le kilo sur le marché noir.

Les caméras de Ladkani placent le téléspectateur en plein milieu de l’action acharnée qui se déroule dans la petite ville côtière mexicaine de San Felipe, où militants et journalistes s’efforcent de dénoncer la corruption des cartels de la drogue mexicains, des trafiquants chinois et des fonctionnaires du gouvernement payés derrière. toute la raquette. Les acteurs locaux qui parlent devant la caméra sont fortement pixellisés et leurs voix sont déguisées, et l’équipe de Ladkani a nécessité des mesures de sécurité strictes pendant le tournage. Tout cela souligne les forces sinistres déterminées à les contrecarrer. Ce qui complique encore les choses est le refus des pêcheurs légaux, puisque l’interdiction des filets les empêche effectivement de gagner honnêtement leur vie. Et puis, bien sûr, il y a le coup de poing émotionnel inhérent à ce type d’effort de conservation : les images d’un vaquita, l’air terrifié alors que les scientifiques tentent désespérément de le sauver, et celles d’une tortue de mer massive et majestueuse, sans vie dans ses bras mortels. les filets maillants sont impossibles à ignorer.

Deux mois seulement après Le jeu de l’ivoire est sorti sur Netflix en 2016, le gouvernement chinois a interdit le commerce de l’ivoire. Il reste à voir quel genre d’impact global mer des ombres l’aura fait – mais étant donné que National Geographic Documentary Films a obtenu les droits de distribution mondiaux pour un montant de 3 millions de dollars (considéré comme la plus grande acquisition documentaire de Sundance en 2019), nous espérons que cela fera sensation.

Comment le voir : Informations de diffusion encore à venir.

Le garçon qui domptait le vent

Il est difficile de ne pas être inspiré par l’histoire vraie et remarquable de William Kamkwamba, qui fait preuve d’une détermination, d’une intelligence et d’une détermination remarquables face à des obstacles insurmontables, à savoir une famine imminente dans son village africain. Outre le premier film de l’acteur Chiwetel Ejiofor (qui joue également le rôle du père de William, Trywell), nominé aux Oscars, le film, basé sur le livre du même nom de Kamkwamba de 2009, offre également un message opportun sur les gouvernements qui ferment les yeux sur le les effets dévastateurs du changement climatique (et les technologies viables pour aider à les combattre, comme l’énergie éolienne). Mais le cœur du film se concentre sur William, courageux et enclin à la mécanique, et sa quête imparable : obtenir une éducation, convaincre son père que son idée (qui nécessite de démonter le vélo de Trywell) fonctionnera et bricoler un engin alimenté par le vent qui permettra le village pour cultiver à nouveau des céréales.

Parfois laborieux, le film aurait bénéficié d’une plus grande attention axée sur le processus minutieux de la réunion du village pour construire le moulin à vent de William ; c’est un triomphe qui mérite plus que quelques scènes finales qui semblent être une réflexion après coup. Quand même, Le garçonsans surprise, a remporté cette année le prix Alfred P. Sloan pour un film faisant la promotion de la science ou de la technologie – et dans l’ensemble, c’est un film digne et familial qui incitera le public à réfléchir davantage aux problèmes généraux et à son rôle dans la création (et les résoudre).

Comment le voir : Le 1er mars, Netflix prévoit un lancement en streaming ainsi qu’une sortie en salles limitée.

Jeune fille

Besoin d’une dose d’inspiration pour votre prochaine aventure ? Ne cherchez pas plus loin que ce documentaire captivant du réalisateur-scénariste Alex Holmes, qui raconte l’exploit remarquable du premier équipage de yacht entièrement féminin à participer à une course autour du monde. Il s’ouvre sur une photo de mers déferlantes et un sentiment sinistre, livré en voix off : « L’océan essaie toujours de vous tuer. » La voix est celle de l’héroïne du film, Tracy Edwards, une navigatrice britannique qui, après une adolescence mouvementée, découvre sa passion en équipant des yachts au début de la vingtaine. Après avoir entendu parler de l’emblématique Whitbread Round the World Race (connue depuis 2005 sous le nom de Volvo Ocean Race), Edwards finit par se frayer un chemin jusqu’à un navire participant, en tant que cuisinière préparant les repas pour l’équipage entièrement masculin. Mais aucun skipper n’envisagerait l’idée d’avoir une « fille » comme véritable marin, alors Edwards décide de constituer sa propre équipe pour la course 1989-1990.

Jeune fille s’envole à partir de là, alors qu’Edwards, farouchement déterminé, trouve un équipage entièrement féminin, un bateau d’occasion et des sponsors. Le film offre une harmonie magnifiquement orchestrée d’entretiens avec Edwards et les membres de son équipage, entrelacés avec des images captivantes de la course exténuante (dont certaines proviennent d’une caméra vidéo embarquée), plaçant le spectateur aux côtés de ces femmes courageuses alors qu’elles se battent sans arrêt. obstacles au cours de leur aventure en haute mer, à la fois sur l’océan (pensez aux histoires de hautes vagues et de pannes d’équipement) et à l’extérieur (médias biaisés et concurrents masculins moqueurs).

Par le temps Jeune fille de retour au port de Southampton, en Angleterre, où la course de six segments et de neuf mois a débuté, même les plus fervents des terriens sont sûrs de soutenir l’équipage révolutionnaire d’Edwards. Nous ne gâcherons pas la fin, bien sûr, mais il suffit de dire qu’il y a des larmes – même si Edwards et les membres de son équipe revivent le souvenir devant la caméra – et vous pourriez être suffisamment ému pour en verser quelques-unes vous-même.

Comment le voir : Sony Pictures Classics sortira dans certains cinémas le 28 juin.

Anthropocène : l’époque humaine

Ne vous laissez pas tromper par le titre snoozy du projet scientifique : ce documentaire captivant présente des images spectaculaires et des statistiques qui donnent à réfléchir sur les dommages que les humains infligent à la planète. Troisième volet d’une trilogie de films sortis pour la première fois en 2006 (et faisant désormais partie d’une exposition muséale itinérante), « l’anthropocène » fait référence à l’ère géologique actuelle, dans laquelle l’impact humain a irrévocablement changé la planète plus que tous les autres processus naturels réunis. Un groupe de scientifiques étudie ce phénomène depuis près d’une décennie, et leurs travaux prennent vie grâce à cette collaboration de quatre ans entre le photographe paysagiste primé Edward Burtynsky et les documentaristes Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier, qui ont voyagé au 20 pays sur six continents pour capturer les images choquantes du film.

Anthropocène s’ouvre sur une scène déprimante au Kenya, mettant en vedette des ouvriers triant 105 tonnes de défenses d’éléphant confisquées, prélevées sur environ 10 000 éléphants. Ensuite, la ville sibérienne de Norilsk, qui abrite la plus grande fonderie de Russie et l’un des endroits les plus pollués de la planète. Le film emmène ensuite les téléspectateurs à Immerath, en Allemagne, où l’immense mine de Hambach du groupe électrogène RWE AG engloutit des fermes, des villes et des forêts anciennes. Il est horrible de voir des machines géantes, semblables à des monstres, déchirer la terre et démolir une église historique pour faire place aux opérations minières en expansion rapide.

Tout aussi déchirantes sont les images de la décharge de Dandora au Kenya, où plus de 6 000 éboueurs fouillent chaque jour les déchets pour collecter des bouteilles, des canettes et tout ce qu’ils pourraient recycler pour quelques centimes. Comme l’explique la narratrice en voix off, l’actrice suédoise Alicia Vikander, la majorité de cette masse croissante de plastique, de béton et d’autres détritus humains finira par être préservée dans la couche rocheuse terrestre sous forme de « technofossiles ».

Malgré tous les dégâts capturés, les cinéastes parviennent à transmettre un sentiment de beauté austère, grâce à des images vastes et radicales. Quand même, Anthropocène n’est en aucun cas un film de bien-être : prenez les négationnistes du changement climatique les plus fervents que vous connaissez (et peut-être une boisson pour adultes pour accompagner votre pop-corn) et installez-vous pour ce qui devrait être exigé par tous les humains dans cette nouvelle ère déprimante. de notre propre création (destruction ?).

Comment le voir : Au moment où cet article est sous presse, les droits de distribution sont en cours de négociation et détermineront la sortie du film. De plus, le Anthropocène L’exposition se poursuivra au Musée des beaux-arts du Canada jusqu’au 24 février.

Avec l’aimable autorisation d’Edward Burtynsky

Mots d’un ours

Jusqu’à la fin des années 1960, le prestigieux prix Pulitzer de littérature – ou tout autre prix littéraire majeur, d’ailleurs – n’avait jamais été décerné à un écrivain amérindien. Ensuite, le premier roman de l’auteur et artiste Kiowa N. Scott Momaday, Maison faite de l’aube, est sorti en 1968 et a été acclamé par la critique ; l’année suivante, il a remporté le prix Pulitzer, contribuant ainsi à déclencher ce que l’on appelle la Renaissance amérindienne et à consolider Momaday parmi les plus grandes voix littéraires de l’histoire des États-Unis.

Ce convaincant Maîtres américains Le documentaire de Jeffrey Palmer, également descendant de Kiowa, offre un regard multiforme sur la vie, l’inspiration et les influences de Momaday, et comprend même des commentaires de grandes personnalités hollywoodiennes comme le fondateur de Sundance, Robert Redford, et l’acteur Jeff Bridges, tous deux de grands fans de Le travail de Momaday. Mais la véritable star de la série est Momaday lui-même, qui récite des œuvres poétiques qu’il a rassemblées pendant 30 ans, partage ses réflexions sur son enfance en Arizona et au Nouveau-Mexique (à huit ans, il a déclaré qu’il serait écrivain), et raconte des contes Kiowa enchanteurs, riches en symbolisme et en spiritualité, comme celui des Sept Sœurs et l’origine de la constellation de la Grande Ourse. Palmer complète la prose éloquente de son sujet avec des photos d’époque illustrant l’enfance de Momaday, des séquences animées intelligentes et de vastes images des paysages occidentaux où prospéraient autrefois les tribus amérindiennes.

Et en ces temps modernes et difficiles, Momoday lui-même offre aux téléspectateurs un espoir bien mérité. « Dans 50 ou 100 ans, nous reviendrons sur cette période, et cela ressemblera à de l’histoire ancienne », déclare-t-il. « Comment pouvons-nous nous y adapter ? Comment pouvons-nous nous y adapter ? Je pense que nous pouvons. J’ai tellement confiance en l’humanité. C’est l’esprit qui compte, et l’esprit est indomptable.

Comment le voir : Le film devrait sortir au cours de la saison 2019 de PBS. Photos des maîtres américainsmais aucune date n’a été officiellement annoncée.